–¿Qué es esto? –Es un alietómetro. Te dice la Verdad. Tú estás destinada a tenerlo.
–Existe un mundo en un universo paralelo donde no existe el Magisterio. –Eso es herejía. –Esa es la verdad.
–¿Sabe de la profecía de las brujas? –¿Crees que ella es la niña? –... –Hay que encontrarla.
–Una guerra está por comenzar Lyra. –Necesito ir al norte. A pelear.
(Golden Compass, 2007)
Los obstáculos de naturaleza cultural provocan la involución acelerada de las facultades intelectuales de niños y adolescentes del tercer mundo (me incluyo, desde que soy peruana, aunque ya no adolescente). Dichos errores medievales en la educación ponen de manifiesto la ausencia participativa de la masa juvenil en obras literarias masterpieces, hasta que éstas son llevadas a la pantalla grande. Es el caso de La Brújula Dorada (The Golden Compass), best-seller escrito por Philip Pullman en 1995, y originalmente denominada Northern Lights. Debo confesar que hace dos años cuando se voceaba su estreno, me vi forzada a especular que se trataba de otro drama épico estilo Lord of the Rings (y otras tantas copias maltrajeadas que han quedado en el olvido); dicho y hecho, mantuve especial cuidado en no elegirla. Casi tres años después, me encontraba herida de resaca emocional intensa, andaba con los humores propios que preceden a una reconciliación con los padres luego de una ofensiva brutal. Despojada de mi armadura y con el estómago repleto de una mezcla de carbohidratos alineados en la constelación del esófago, me recosté en la cama y encendí el televisor. En The Film Zone se transmitía la pelea final de Rocky Balboa con el ruso Drago (David le gana a Goliat), Cinemax apostaba por Goal! 3 y HBO, uno de los canales de películas que considero altamente artístico, plasmaba ante mis ojos en letras doradas y respingadas The Golden Compass. Siempre tuve curiosidad por verla, pensé. Inmediatamente me acomodé en el rescoldo y abrigué mi cuerpo cansado. El resto no lo puedo contar, a lo mucho les diré que ensayen una maratón hacia el centro y adquieran sin dubitar Northern Lights. Lo que sí haré es expresar mi asombro y estupefacción ante tal metáfora de la vida y sociedad, política y cultura, dominación e imperialismo. Y el tremendo orgasmo social que me produjo el comprobar dónde descansaba el peso del personaje principal: una niña. No un guerrero, no un semidiós, no un varón con gónadas.
Un audaz torso, de cuerpo frágil, ímpetu adulto y hermosos cabellos rubios acompañaban el rostro fiero de Lyra. Era Ella. Era Ella en estado embrionario, un capullo de miel, una Rosa bebé, un águila gigantesco azul-violeta a punto de desplegar las alas. Malvados detractores le perseguían y soñaban con cercenarle el alma (Un pequeño corte, mi querida, y todo el sufrimiento se habrá ido. –le había dicho Coulter, encarnada en la magistral Kidman). Y es que en este mundo, en este pedazo de universo imaginario creado por un norteamericano visionario, todos tienen un dæmon (animal-mascota que representa el alma de su dueña(o). Coulter y el Magisterio (gobierno opresor de los estados poderosos del Norte) han preparado un abyecto plan denominado INTERCISIÓN, el cual consiste en separar, mediante métodos quirúrgicos, a los niños de sus almas (dæmons). Lyra se embarcará rumbo al Norte para salvar a todos los pequeños ‘en cuarentena’, aprisionados en un fortín-hospital, donde doctores comandados por Coulter se encargarán de cuidarlos hasta diseccionar sus almas.
Con la ayuda de Iorek Byrnison (gigantesco oso polar que recupera su armadura -equivalente a un dæmon para los humanos-, gracias a que Lyra consulta su paradero a la brújula dorada o aietómetro, Lee Scoresby (un veterano y noble aeronauta) y los Gyptians (trashumantes); Lyra Belacqua se sumergirá en encarnizada lucha contra el Magisterio y sus planes fascistas. Así, rescatará a sus amigos de la base opresora en el gélido norte, al mismo tiempo que será rescatada por Serafina Pekkala (bruja poderosa) y el leal Iorek.
Preguntas claves sobre el origen de la vida, tiranos funcionarios que asesinan el libre albedrío, énfasis por obtener el control total sobre la masa, y un encantador escenario surrealista, hacen de The Golden Compass un verdadero paradigma de la coyuntura política, social y cultural mundial. Una elegida (lidereza, cuyo destino es salvar a la humanidad de la deshumanización), un artefacto, artilugio o arma (el coraje, la valentía, el arrojo, la grandeza de espíritu); los aliados (generalmente adultos con poder e influencia en los altos mandos, o también outsiders que han sobrevivido a la marginación clásica que sufren los genios), y maravillosos dæmons que se transforman y mutan constantemente, constituyen el factor X de esta película dirigida y guionizada por Chris Weitz (lo cual no hubiera sido posible sin la existencia del libro y su respectivo autor, Philip Pullman), y protagonizada por Dakota Blue Richards, Nicole Kidman (nunca nos decepciona) y Daniel Craig.
Después de finalizado el film vine a mi centro de operaciones y encendí a Estrellita. Emociones inusitadas supuraban mis venas, la exaltación de mis dedos hacía que éstos escribieran por voluntad propia lo que mi cerebro había experimentado hacía segundos mientras presenciaba un hecho milagroso. Sí, hay talento genuino en otras tierras, Sí, todavía hay soñadores convencidos en este tiempo. Sí, tengo razones para seguir.
En el lado oscuro de la luna
Se encuentra el vampiro Abraxas, y también católicos de empolvadas vestiduras apuntando con sus cruces el corazón de la Brújula. Y es que en la trilogía de Pullman, His Dark Materials, La Iglesia y su cuerpo gobernante, el Magisterio, tiene por finalidad realizar crueles experimentos con niños para descubrir la naturaleza del pecado y suprimir indicios que podrían minar el poder y legitimidad de la Iglesia. Alegando anti-cristianismo, propagación indebida del Ateísmo, contenido no apto para niños, voluntad de boicotear la filosofía cristiana6, entre otros argumentos salidos de la caja mágica para paliar ideas de librepensamiento (peligrosamente nocivas para el establishment del Vaticano y su hombre-rey -ex soldado del Tercer Reich); diferentes organizaciones como The Catholic League, La Iglesia Metodista, o la Iglesia Católica Romana en Gran Bretaña, e incluyendo al Seminario Teológico Bautista del Sur y La vieja emperatriz, ama y señora de todas las religiones lograron, haciendo uso de todas sus armas ideológicas milenarias (no encontraron un aletiómetro), que la versión cinematográfica de The Golden Compass castrara el verdadero significado del ente Magisterium. A decir verdad, en la novela original, el Magisterio está claramente representado por la Institución tiránica de la Iglesia, curiosamente Cristiana, y de hecho, en un fragmento de la película aparecen fugaz e inconfundiblemente íconos del Cristianismo Bizantino.
El mismo Vaticano se pronunció sobre este tema y condenó al largometraje La Brújula Dorada, tildándola de anti-cristiana, ya que promueve un mundo hostil y sin esperanza, donde Dios no existe.
Ante el polémico argumento que se cierne en The Golden Compass, la Liga Católica, muy conservador grupo de los Estados Unidos, urgió a la comunidad Cristiana no ver el film, alegando que éste pretende degradar al Cristianismo y promover el Ateísmo en los niños. De hecho, el diario del Vaticano, El Observatorio Romano, la bautizó como “la película más anti-navidad posible”, y consolidó este supuesto al señalar el porcentaje de ganancias recaudado en la primera semana de su estreno, unos $26 millones. Tomó 5 años, dos guionistas, y $180 millones de dólares trasformar una novela antirreligiosa best-seller para niños en una película épica-fantástica que complace a la audiencia católica. Justo a tiempo para Navidad.
Sobre Philip Pullman
Nació en Norwich, Inglaterra, en 1946. Estudió en Exeter College, Oxford, y según sus propias palabras “nunca aprendí a leer bien”. Se dedicó a la docencia hasta 1986. Su primer libro infantil se publicó en 1982, Count Karlstein (reeditado en el 2002). Posteriormente escribió otras obras a las que denomina “cuentos de hadas”, The Firework-Maker's Daughter, I Was a Rat!, y Clockwork (All Wound Up). His Dark Materials, trilogía que se convertiría en un éxito, fue publicada en 1995 (The Golden Compass); The Subtle Knife en 1997, y finalmente The Amber Spyglass en el 2000. Esta última mereció el premio Whitebread al libro del año, siendo considerado el primer libro infantil en ganar este reconocimiento. En el 2002 le otorgaron el premio Eleanor Farjeon de Literatura Infantil. Northern Lights (The Golden Compass en Estados Unidos) también ganó la Carnegie Medal en 1996.
En Diciembre del 2008, la BBC de Londres le hizo una entrevista. Una de las preguntas abordó el tema de la religión; se le preguntó si consideraba ofensivo el que los grupos Católicos declararan su obra His Dark Materials anti-cristiana. “No. Solamente pienso en cuán aburridas deben ser sus vidas para encontrar amenazante algo tan inofensivo.”
Pullman ha declarado abiertamente una férrea oposición a las instituciones religiosas, principalmente católico-cristianas. “Denle una oportunidad a la Iglesia y estarán quemando herejes,” declaró para el Sunday Times en Noviembre del 2003. “Cuando le das un vistazo a las organizaciones religiosas, puedes ver tiranía y represión. Es casi una regla universal,” afirmó para The Observer en el 2006. Sin embargo, sobre la trilogía His Dark Materials ha dejado muy en claro que su finalidad no es boicotear la Iglesia Católica, o acosar instituciones religiosas cristianas, “Como creyente apasionado de la democracia en la lectura, no creo que la función del autor deba ser el explicarle al lector su significado. El significado de una historia emerge de las palabras escritas en el libro y las ideas del lector. Por consiguiente, cuando la gente pregunta lo que quise decir con esta historia, o cuál es el mensaje que he tratado de expresar, tengo que explicarles que no voy a explicarles,” nos dice desde su sitio web personal.
Otras películas anti-católicas
La úlima Tentación de Cristo, obra de Nikos Kazantzakis publicada en 1951, fue estrenada en salas en 1988. Dirigida por Martin Scorsese, es un drama que relata un hecho ucrónico; se desprende de la historia de la vida de Jesús que cuenta la Biblia. Según el film, Cristo rehusará morir en la cruz y, alentado por el demonio encarnado en un cuerpo denso, el hijo del Hombre escapará de la muerte y huirá hacia otras tierras, donde formará una familia y tendrá hijos e hijas. La película muestra de forma explícita imágenes de sexo y lujuria.
Priest, es un drama socio-cultural que aborda el tema del homosexualismo en la Iglesia. El protagonista, Padre Greg, lucha constantemente contra sus urgencias sexuales; sin embargo un día desistirá y caerá en las telarañas del pecado. En un bar de gays conocerá a Graham y mantendrán relaciones sexuales en un automóvil, por lo que serán descubiertos por la policía y deportados. Paralelamente surge la historia de una adolescente, quien es violada constantemente por su padre. Ambos, padre e hija, confesarán lo suyo al Padre Greg, sin que éste pueda hacer nada por la pequeña hasta que su madre, quien antes no confió en las advertencias del Padre Greg, descubrirá a su esposo abusando de la hija; ella lo denunciará y la pequeña Lisa se sentirá aliviada y le agradecerá al Padre Greg, quien ahora es repudiado por la comunidad. Michael Medved, crítico de cine, la calificó como «la película más anti-católica jamás producida.
The Body, película estrenada en el 2001, con las actuaciones de Antonio Banderas y Olivia Williams, narra el conflicto ideológico que origina el hallazgo antropológico en Jerusalem, donde un cuerpo con las mismas características de Cristo crucificado es desenterrado y analizado por un sacerdote y una arqueóloga israelí. La confirmación de que dicho cadáver pertenece a Cristo podría acabar, no solo con las vidas de estos dos aventureros, sino con la fe de más de 6 millones de creyentes alrededor del planeta.
The Da Vinci Code, obra escrita por el norteamericano Dan Brown y que fue llevada al cine en el 2006 por Ron Howard; tiene estructuras argumentales anti-católicas, pero más influenciadas por el rechazo al patriarcal modus operandi de la Iglesia –aún en nuestros días. El Código Da Vinci revela pasajes de la Biblia que ennoblecen el cuerpo y espíritu, así como el papel que ocupa la mujer en la misión de Cristo. Según Brown, no sería Pedro el encomendado de Jesús para instituir la Iglesia, sino María Magdalena; sí, la prostituta. Dicha afirmación fue catastrófica para la comunidad cristiana e hizo lo que Teabing, el personaje protagónico secundario del libro, profetizó acerca de esta verdad (según el autor), que puede destruir los cimientos que sostienen la filosofía católica y todo lo que hasta ahora conocemos.
BROWN, Dan. (2003). El Código Da Vinci. Barcelona: Ediciones Urano. CATHOLIC League for religious and civil rights. (2007). The Golden Compass: Agenda Unmasked. New York City.
The night has already fallen. I hear noisies coming from a remote place near my bed. Maybe it's your handsoul seeking the route to be a good boy. But you know you are a bad, bad boy.
"Quiero alentar a las ciudadanas(os) de todas las naciones a que se unan a la causa que defiende a la mujer contra la violencia machista. Inviten a sus amigos, colegas, familiares que se unan a la campaña, visitando http://www.unifem.org/campaigns/vaw/. Informa a tu familia. Si eres un maestro informa de esto a tu alumnos, si eres miembro activo de una comunidad religiosa expande esto entre tus allegados. Esto no es algo intrascendente, esto es algo que necesita tratarse, informarse y discutirse en comunidades y países, que podemos ayudar, podemos lograr que se instituyan leyes para que cuando te suceda puedas hablar de ello y denunciarlo, y habrá alguien que escuche, y no serás menospreciada, y realmente se logren objetivos. El problema actualmente es el miedo, ¿qué pasa si voy con la polícía? ¿Qué pasaría realmente...?"
Y Tim Burton decidió llevar a la pantalla grande este clásico de Lewis Carroll. Quiero pensar que será una odd movie; de hecho es lo más probable desde que Jhonny Depp está en el reparto. Aquí el trailer.
ANÁLISIS Y FICHA TÉCNICA de la película LAS HORAS (The Hours) Por: Karina Luz Bocanegra Salcedo
DATOS GENERALES DE LA PELÍCULA
1. Ficha Técnica:
Título: Las Horas
Título original: The Hours
Distribución:
Paramount Pictures (2002) (USA) Miramax Films (2003) (USA) RCV Film Distribution (2003) (Bélgica) Buena Vista International (2003) (Argentina) Buena Vista International Italia (2003) (Italia) TFM Distribution (2003) (Francia) RCV Film Distribution (2003) (Netherlands) Village Films (2003) (Grecia) Highlight Film (2003) (Alemania) West (2003) (Rusia) Asmik Ace Entertainment (2003) (Japón) Laurenfilm (2003) (España) RCV Film Distribution (2003) (Luxemburgo)
Género: Drama
Dirección: Stephen Daldry
Guión: David Hare; basada en la novela de Michael Cunningham
Intérpretes: Meryl Streep (Clarissa Vaughan), Nicole Kidman (Virginia Woolf), Julianne Moore (Laura Brown), Stephen Dillane (Leonard Woolf), Miranda Richardson (Vanessa Bell), Ed Harris (Richard Brown), John C. Reilly (Dan Brown), Charley Ramm (Julian Bell), Toni Collette (Kitty), Claire Danes (Julia Vaughan), Jeff Daniels (Louis Waters), Eileen Atkins (Barbara).
Fotografía: Seamus McGarvey
Edición: Lori Machens, Sarah Ogletree
Diseño de Producción: Maria Djurkovic
Vestuarios: Ann Roth
Producción: Scott Rudin y Robert Fox.
Duración: Duración: 114 min.
2. Sinopsis.-
Las horas es la historia de tres mujeres en la búsqueda de un motivo trascendental para vivir. Cada una existe en una época y lugar diferente, pero están vinculadas entre sí por sus anhelos y sus miedos. Virginia Wolf (Nicole Kidman), en los suburbios de Londres a principio de 1920, inicia su batalla instantáneamente, cuando comienza a escribir su primera novela “Mrs. Dalloway”. Laura Brown (Julianne Moore), una esposa y madre en Los Angeles a finales de la Segunda Guerra Mundial, está leyendo “Mrs. Dalloway”, novela que encuentra tan reveladora que decide hacer un cambio abrupto en su vida. Clarissa Vaughan (Meryl Streep), una versión contemporánea de la Sra. Dalloway de Woolf, vive en la ciudad de Nueva York en la actualidad y está enamorada de su amigo Richard (Ed Harris), un brillante poeta que está muriendo de SIDA. Las historias de ellas tres se entrelazan, y finalmente se encuentran en un vital y sorprendente momento de compartido reconocimiento.
3. Personajes.-
PRINCIPAL. Virginia Woolf: Talentosa escritora que padece desórdenes psíquicos de tipo maníaco-depresivo, vive con su esposo Leonard en un pueblo apacible por indicaciones del doctor. Atormentada por sus voces y severa depresión, dedica sus días a escribir una de sus novelas más emblemáticas, Mrs. Dalloway, la cual trata de una mujer adulta que está organizando una fiesta en su casa y por un día reflexiona en lo trivial de su vida.
SECUNDARIOS.
A) Protagónicos: Clarissa Vaugham: Mujer en edad madura cuya vida se sitúa en el 2002, trabaja de editora para sobrevivir y tiene una hija, Julia (de la cual se embarazó por inseminación artificial). Convive con su amante, Sally, durante diez años y cuida de su amigo poeta Richard, el cual está enfermo de SIDA. Clarissa se parece mucho al personaje principal de la novela Mrs. Dalloway, de hecho lleva su mismo primer nombre, y Richard suele llamarla así. Ella intenta organizar una fiesta en honor al premio Carrouthers que recibirá Richard por su trabajo literario.
Laura Brown: Mujer joven, casada y con un hijo. Su vida se sitúa en 1946, época de la post-guerra. Laura se encuentra leyendo Mrs. Dalloway de Virginia Woolf. Su marido, Dan, es un hombre trabajador y considerado, ya que se levanta temprano a prepararle el desayuno por su estado de gravidez (Laura está embarazada de 4 meses). Su pequeño hijo, Richie, es un niño encantador y muy inteligente, que sufre con los intentos de suicidio de su madre. Al final del film se sabría que es la madre de Richard, el poeta.
B) Antagónicos:
Dan Brown: Esposo de Laura, ignora por completo el estado de depresión en que se encuentra su mujer y sus repetidos intentos de suicidio. Luego se daría cuenta de la insatisfacción de ésta al experimentar su abandono.
Leonard Woolf: Esposo de Virginia, es en extremo cuidadoso con la salud de ésta. Reconoce el genio creador de su esposa y dirige una editorial que es de su propiedad. Apoya y complace a Virginia en todas sus necesidades, aunque la última vez mantuvo una fuerte discusión con ella en donde le reprochó su actitud.
Richard Brown: Poeta, escritor, enfermo de SIDA, mantuvo una relación amorosa con Clarissa en sus años mozos. Recientemente ganó el premio Carrouthers de poesía, sin embargo no está satisfecho por ello ya que opina que se lo dan por su enfermedad. Excéntrico, meditabundo, obsesivo, termina suicidándose al no poder ser capaz de superar el trauma de ser abandonado por su madre en la niñez.
Sally Lester: Amante de Clarissa, llevan conviviendo cerca de 10 años. No se sabe si en verdad la ama o si permanece a su lado por la fuerza de la costumbre. Sale a trabajar tarde la noche y regresa temprano por la mañana.
C) Incidentales.-
Kitty: Amiga de Laura. Posee un esposo adinerado y sociable. Aparentemente muestra una sonrisa, pero por dentro está destruida ya que se enteró que es infértil. Accidentalmente besa a Laura y luego ignora tal suceso.
Julia Vaughan: Hija de Clarissa por inseminación artificial. Es despierta y vivaz, sociable, cariñosa. Tiene 18 años y estudia en una universidad fuera de casa. Llega a visitar a su madre con motivo de la fiesta que Clarissa está organizando.
Louis Waters: Profesor universitario, amigo de Clarissa y ex amante de Richard. Visita a Clarissa con motivo de la fiesta, mantienen una breve conversación durante la cual ella decae y rompe en lágrimas a causa de los recuerdos.
Vanessa Bell: Hermana de Virginia. Llega de visita una hora y media antes de lo acordado en compañía de sus dos hijos e hija pequeña. Virginia ama a su hermana Vanessa, por ello la besa en los labios. Después de ese evento en la vida de ambas, Vanessa se ve obligada a abandonarla.
Angelica Bell: Hija pequeña de Vanessa. Encuentra un ave muerta en el huerto de la casa de su tía y le pregunta adónde van los seres que fallecen. Virginia le responde que regresan al lugar de donde vinieron.
Quentin Bell: Hijo de Angelica. Es bribón y maleducado. Durante una elucubración de su tía Virginia éste ríe de ella en tono burlesco.
D. Figurantes.-
Sra. Latch Barbara de la tienda de flores Rodney de la tienda de flores Julian Bell Nelly la cocinera Lottie la ayudante de cocina Vecina de Clarissa Caballero fuera de la tienda de flores (Michael Cunningham)
4. Paradigma del personaje principal.-
Virginia Woolf VIDA INTERIOR: Durante toda su vida ha sufrido un trastorno maníaco-depresivo el cual la llevará al suicidio. Insatisfecha y excéntrica, obstinada y de grandes dotes intelectuales, se dedicará a la escritura principalmente para olvidar sus conflictos internos y alcanzar una catarsis adecuada. Suele emplear mucho tiempo en pensar en la muerte y el sentido trascendental de la vida, ya que para ella su mal no tiene cura.
VIDA EXTERIOR: Necesidad principal: De carácter fuerte en ocasiones, callada y parca otras tantas, solitaria y solemne la mayor parte del tiempo, Virginia se rehúsa a ocuparse de las labores domésticas no por orgullo, mas por ocupar su tiempo en escribir. Con Leonard se muestra seria y racional, nunca pospone sus necesidades por complacerlo o servirlo. Necesita, más que cualquier otra cosa, salir del pueblo donde se encuentra actualmente y volver a Londres. Acciones: Ama a su hermana Vanessa, por ello la besa en los labios y ella se ve obligada a abandonarla. Con los niños se muestra comprensiva, en especial con la pequeña hija de Vanessa, Angelica.
5. Paradigma del asunto.-
ASUNTO Tres mujeres. Tres historias. La búsqueda del sosiego, la paz espiritual, el sentido de la existencia humana, el porqué de la inconformidad con la vida que les ha tocado experimentar.
NECESIDAD PRINCIPAL Volver a Londres. Encontrar sosiego en el bullicio de la ciudad (Virginia).
ACCIÓN PRINCIPAL Se suicida.
ACCIONES FÍSICAS -Escribe una carta a su esposo Leonard. -Sale de casa a hurtadillas. -Se dirige al río Ouse. -Esconde piedras en sus bolsillos. -Se sumerge en el río hasta ahogarse y morir.
ACCIONES EMOCIONALES -En la carta agradece a su esposo por toda su bondad y amor. -Se carga de valor para dirigirse al río y cometer suicidio. -Sus últimos pensamientos son para Leonard.
6. ESTRUCTURA NARRATIVA.-
6.1. Tipo de estructura: Flashback
7. APRECIACIÓN GENERAL DE LA PELÍCULA.- Mi calificación:
Para entender la técnica y el estilo usados en Las Horas es necesario fijarse en el director, esto significa dar un vistazo a sus anteriores trabajos. Stephen Daldry se ha caracterizado por ser un director entusiasta y muy original, sin embargo su gran salto a la fama ocurrió con el arrollador éxito de Billy Elliot en el 2000. A partir de allí su trabajo cobra renombre, ya que la película consigue 3 nominaciones al Oscar. Pero descontando el asunto de los premios, Billy Elliot resulta una pieza exquisita para el cinéfilo empedernido, librepensadores y excéntricos. A partir de allí se ciernen grandes expectativas en Daldry, tanto el público como la crítica esperan una obra maestra, y la tuvieron. The Hours se estrenó el 25 de Diciembre de 2002 (USA), y después de pocas semanas ya se voceaba su nominación a los codiciados premios de la Academia. Basada en la novela homónima del escritor norteamericano Michael Cunningham, y siendo premio Pulitzer, Daldry hizo un estupendo trabajo a nivel artístico y técnico, a tal extremo que muchos pensaron que el film había superado el libro. Y es que los diálogos, ricamente urdidos y en perfecto contraste y equilibrio con las actuaciones formidables de las luminarias de Hollywood, Nicole Kidman, Meryl Streep y Julianne Moore; parecían cobrar un halo distinto y mágico al del libro, en cuyas páginas la historia original posee un matiz menos intenso. Usando la técnica del flashback, el film enlaza tres diferentes historias donde las vidas de las protagonistas están estrechamente ligadas, no por el espacio temporal, pero sí por filiaciones situacionales marcadas. Las escenas son fieles al libro, no hay cambios sustanciales o abruptos que desdigan la novela original, más bien refuerzan el mensaje intencional del autor. Mensaje que muchos espectadores poco diestros tildan de fútil o confuso. De hecho, Las Horas resulta aburrida para un porcentaje de la audiencia cuyas preferencias distan mucho de obras literarias o piezas intrincadas y difíciles de seguir. Las Horas es dificultosa, lenta, y hasta depresiva en varios aspectos. Ya que toca el tema de la inconformidad y el suicidio, refleja un mensaje filosófico idealista cuyas aristas descansan en el genio incomprendido de los artistas y la excesiva sensibilidad de sus temperamentos. Efectivamente, no está dirigida a un público masivo. Aparentemente son tres las protagonistas de la historia: Virginia Woolf, Laura Brown y Clarissa Vaugham. No obstante, hacia el final de la película se aclara que las dos últimas son lagos que desembocan en la primera, el caudaloso y profundo río Virginia. Las tres mujeres están relacionadas entre sí por medio de la obra de Woolf, Mrs. Dalloway, ya que una está escribiéndola, la otra está leyéndola, y una tercera la vive en carne propia. En Las Horas, las protagonistas son mujeres, los hombres cobran un papel secundario, de protectores bajo la sombra, como es el caso del esposo de Virginia, Leonard. En cuanto a los demás, Dan es comprensivo con Laura y no tiene mayor significado en su vida, mientras que Richard está postrado en cama con SIDA y tentando al suicidio (finalmente se arroja por la ventana de su edificio y fallece), aquí me detengo para elogiar la magnífica interpretación de Ed Harris, quien aparte de haber rebajado varios kilos para el papel, tiene un semblante realmente atormentado y enfermo; además, en sus diálogos hay cierto poder cautivador que enternece hasta las lágrimas. Hay que rescatar también la impresionante actuación de quien encarna a Richard de niño, Jack Rovello; la mirada de este niño es en extremo madura, vale decir precoz, además de penetrante. Quienes conocen la historia de la vida de Virginia Woolf quizás no se sorprendan por el final. Lo considero el mejor de todos los tiempos: Woolf narrando la carta que dejó para su esposo, pronunciando las palabras ‘no creo que dos personas hayan sido más felices de lo que hemos sido nosotros’, guardando piedras en los bolsillos de su abrigo de invierno, ‘Leonard, siempre, los años entre nosotros, siempre, el amor, siempre…las horas”, para finalmente sumergirse en el río Ouse y flotar como un madero por la eternidad. Recomendada, indudablemente, asombrosa, profundamente filosófica, intensísima, ¡formidable!
Primer lugar en el concurso interregional de Cuento Breve "A toda Página" organizado por el Instituto peruano-norteamericano "El Cultural" (2009). Léalo aquí
Primer lugar en los Juegos Florales interuniversitarios "Eduardo González Viaña" (2008). Léalo aquí
Mención de honor en el V Concurso Nacional de Cuento "Germán Patrón Candela" (2006)
Mención de honor en el XVI Concurso Nacional "Lundero" (2003)
Primer lugar en el II Concurso de Cuentos Peruanos "César Vallejo" (2002)
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Elle trouvera des choses étranges, insondables, repoussantes, délicieuses... (Rimbaud)
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